sexta-feira, 23 de março de 2012
GuestList - Autorretrato de um autoditador
sábado, 17 de março de 2012
Como fazer dinheiro a partir de fotografias Micro
Suas imagens valem dinheiro. Eu tenho aprendido recentemente, que na era da internet, e com a ajuda de algumas agências de banco de imagens, recebendo este dinheiro é mais fácil do que nunca.
Neste artigo Aron Marca irá compartilhar algumas das dicas que aprendeu, com a esperança de ajudá-lo a realizar seu potencial comercial. Eu duvido que você vai ser milionários deste tentando isso, mas pode ajudá-lo a recuperar o "dinheiro perdido" você gasta em seu hobby, e obter alguns novos gadgets.
Agentes da fotografia são as empresas que representam os fotógrafos e vender as suas fotografias "direito de utilização" artistas gráficos, jornais e empresas de publicidade. Um dos domínios em evolução de fotografia é chamado de "estoque micro". Uma agência de estoque micro, como o nome indica, é uma agência que trata de ações com preço (micro) baixo - cerca de um dólar - fotografias. Normalmente, as agências de ações micro irá restringir os usos permitidos para uma fotografia. A interface é geralmente baseado na web, permitindo que o fotógrafo carregar rapidamente, eo cliente, uma seleção fácil de download e mecanismo. As agências de ações micro ter uma política quantidade favorecida.
Filtragem e Escolha de Fotografias
Quando você está escolhendo a sua carteira, considere o seguinte ponto: será que a fotografia tem um valor como uma ilustração ou como um conceito ou idéia de que um cliente pode se beneficiar? Por exemplo, uma fotografia de um empresário em um terno de escalar uma montanha vai vender melhor que um tiro macro de um mosquito em uma cabeça de alfinete. Uma senhora segurando um disco em uma mão e um punhado de notas de dólar, por outro lado, vai vender melhor a fotografia de um hipopótamo perseguindo um urso coala. Isto não tem nada a ver com a qualidade das fotografias. As agências de ações micro e os seus clientes estão à procura de ideias claras e conceitos que seus clientes podem usar.
Preparação da Fotografia
Antes de carregar suas fotos para um site de micro estoque agência, você precisa ter certeza de que cumpra com as linhas de orientação a seguir:
A imagem deve ser carregado em formato JPEG com compressão mínima (alguns sites permitem a imagem RAW de upload também)
A maioria dos sites exigem que você faz o upload das suas imagens em sua resolução original. Não redimensionar a imagem.
Os caras que verificar as imagens que você enviou são muito sensíveis ao ruído e granularidade. Tente olhar para a foto em uma ampliação de 100% para verificar se você não "sofrer" de ruído. Em caso de dúvida, use ferramentas para remover o ruído como Noise Ninja ou Neat Image
A fotografia não deve ter qualquer material protegido por copyright ou marcas. Isto inclui rótulos de garrafas, camisetas com o logotipo, ou qualquer outro produto que tem uma marca. Remova os logos usando o Photoshop.
Para qualquer imagem que contém pessoas que podem ser identificados, você deve incluir um formulário de liberação Model - este formulário mostra o consentimento de seu objeto a ser fotografado. Se você fotografou a si mesmo, incluir um formulário de autorização de modelo assinada por você. Aqui estão Shutterstock de formas de liberação de modelo , e aqui estão dreamstime de formas de liberação do modelo , há também alguns genéricos Formas modelo de lançamento na web.
Palavras-chave Escolher
Se você não irá indexar as suas fotografias com boas palavras-chave, você nunca vai conseguir uma boa exposição no local estoque micro. Você está competindo contra algumas 1.000.000 (sim que é mais de um milhão) de imagens e cerca de 25.000 fotografias adicionados semanalmente.
Minha sugestão é colocar colocar esforço para a palavra-chave que você usa. Se você tem fotos boas que os clientes podem usar, anexando boas palavras-chave vai lhe dar a melhor classificação e downloads máximos. Então, como você seleciona as palavras-chave? A melhor maneira é olhar para fotografias semelhantes enviados por outros usuários para ter idéias. Você também pode usar um dicionário para encontrar sinônimos. Para o seguinte quadro de duas garrafas de vinho que eu usei o seguinte conjunto de palavras-chave:
álcool, bar, Bordeaux, garrafa, servir, celebrar, celebração, conter, cortiça, culinária, diagonal, jantar, bebida, vazio, fermento, fino, completo, divertido, taça de vidro, uva, isolado, suco, etiqueta, líquido, menu, par, partido, pinot, pub, restaurante, Riesling, romântico, dois, vinha, vinho, branco
Para a seguinte imagem de um homem com fome eu usei o seguinte conjunto de palavras-chave.
aspirações, cadeiras, talheres, escuro, jantar, jantar, sonho, comer, comida, forquilha, com as mãos, a esperança, saudável, faca, almoço, minimalista, a pimenta, o lugar-mat, placa, vermelho, restaurante, jantar tabela,
Você pode editar as palavras-chave no site de micro estoque agência, ou você pode inserir as palavras-chave em sua fotografia usando o Photoshop. No arquivo menu select - Informações do arquivo> -> palavras-chave, e adicionar palavras-chave. As palavras-chave que você inseriu será incorporada no arquivo JPEG em um padrão chamado IPTC. Todas as agências de ações de micro servidores web pode ler esse formato.
Sendo pagoDepois de ter acumulado uma quantia fixa de dinheiro que você pode receber o pagamento. Normalmente este valor é entre 75 $ -100 $. Você pode receber um cheque ou utilizar paypal.
Sites recomendados
Há muitos sites de fotografia micro, alguns melhores. Como a maioria dos contratos não são exclusivos, eu recomendo o uso de várias agências de ações micro em paralelo. Aqui estão alguns sites recomendados
Tempo sonhos
- Este é um site menos conhecido, mas ainda muito popular com os clientes,
e fica grande vende. O preço base por cada imagem é de 1 $ (ou 2 dólares por completo
a resolução) de que o fotógrafo recebe 50%.
O site é muito amigável. Tem uma opção de upload FTP e as imagens são geralmente aprovado dentro de três dias.
Fotolia
- Fotolia é uma estrela em ascensão no campo da fotografia. Eles
costumam pagar mais de 50% da comissão para o fotógrafo, e
permitem que você definir seu próprio preço. Eles são um dos mais rápidos a aprovar
fotografias. Outra coisa legal é a maneira que você pode obter o seu dinheiro. Eles
irá permitir que você faça um saque paypal uma vez você bateu o dólar 2
marcar.
BigStockPhoto - outro site excelente para fotógrafos. Pagam 50c ou 1 $ por imagem baixada. E eles permitem que ser pago depois de apenas 30 $ acumulou. Eles vão aprovar fotos em cerca de três dias. Eles permitem FTP upload.
Ações do obturador - Esta é a agência líder estoque micro hoje. Shutterstock modelo de negócios permite que um cliente para fazer uma assinatura e durante o período de subscrição, o cliente pode baixar 25 fotos por dia. Este modelo incentiva downloads, e na verdade você vai ter de colocar downloads. Os fotógrafos ganhar 25c por download, e 5c adicional se o cliente também pediu para gravar a imagem em um CD. Há também usos mais amplos licenças que o cliente pode comprar para pagamento adicional. O site é muito amigável. Tem uma opção de upload FTP e as imagens são aprovados no prazo de um dia ou dois.
123rf.com - 123RF é uma agência relativamente nova que está indo bem. Eles ainda são pequenos, por isso, se você é bom em pé para fora é fácil. Eles pagam 50% de cada venda para o fotógrafo - nice. Outro recurso interessante é a notificação de e-mail uma vez que suas imagens tenha sido aprovado ou rejeitado.
Stockxpert - Stockxpert é outra agência bom estoque micro. Eles têm suporte FTP bom, e eles vão aprovar suas fotos dentro de dias. 50% de cada download vai para o fotógrafo.
iStockPhoto - Istock foto é outra agência grande estoque micro. Eles pagam algo entre 20% a 40%, mas a imagem é vendida por 1-12 dólares para que haja uma chance de um retorno bom. Além disso, como um fotógrafo progride, ele / ela se torna mais% de cada venda.
CanStockPhoto - Eles pagam 50% para convidado / membro de download e 0,25 USD para download assinatura. Eles são uma grande agência, com um design pouco confuso.
Pics recursos - Uma agência muito bom - eles permitem que você defina um preço para suas imagens ou definir a porcentagem que você quer ganhar.
Photostockplus
- Photostockplus dá uma grande variedade de produtos você pode vender. Eles
não só irá vender as suas fotos, mas colocá-los em canecas, camisas e muito mais.
photostockplus também oferece ótimos recursos para fotógrafos de eventos
Introdução
Se você acha que está preparado para o trabalho (dica - resposta é não "não"), dê uma olhada nos links a seguir - eles vão ajudá-lo a obter melhores fotos:
Um pequeno e fácil estúdio em casa
A dois minutos do refletor
Uma tenda de iluminação DIY
Um difusor de flash
Good Luck!
Vender as suas fotos
Sobre MicrostockPhotography.com
O que é Microstock Fotografia?
Microstock A fotografia é um dos nomes comuns atribuídos ao preço indústria royalty free stock photo baixo. Microstock (ou estoque micro) é uma indústria relativamente nova imagem de ações destinadas a uso pessoal e pequenos. Foto compradores que evitam a foto tradicional custa centenas de dólares para o uso limitado no passado são agora os clientes principais de agências de ações micro .
Microstock também abriu a porta para muitos fotógrafos para entrar no mercado de fotografia . No passado, ficando em uma agência de fotografia de alta perfil de estoque foi muito duro em relação ao microstock. Muitas agências limitadas que poderiam vender por eles e que eles poderiam vender. Com estoque micro, é o contrário. Agências microstock fotógrafos estão pedindo para as suas fotos e permitindo que muitos fotógrafos amadores e amadores para fazer uma boa renda.
Concursos de Fotografia: tudo o que precisa de saber
Existem para todos os gostos e possibilidades. Profissionais ou amadores; analógicos ou digitais; com câmaras elaboradas de grandes objectivas e com máquinas descartáveis; com prémios simbólicos ou monetários bastante apelativos. E sobretudo, dedicados a todos os temas imagináveis.
O mundo dos concursos de fotografia é uma óptima forma de exercitar a sua faceta de fotógrafo, seja você um fanático por fotografia, seja um mero aficionado que tem nesta actividade um passatempo entre outros. Como é óbvio, vencer é sempre algo especial, mas correndo o risco de cair no cliché, nos concursos de fotografias o que é verdadeiramente importante é participar: com isso estará a mostrar a outros interessados a sua visão única da realidade e dos temas em questão, as suas técnicas e a sua perícia.
Para que se possa dedicar aos concursos, deixamos aqui algumas informações úteis.
Os objectivos
No que diz respeito aos concursos pontuais e únicos, estão habitualmente relacionados com um evento ou uma campanha de promoção de um determinado tema. Podem ser organizados por uma marca que pretende divulgar um novo equipamento, por uma associação que pretende sensibilizar a população para um dado tema, ou por uma Câmara Municipal que tem como objectivo promover o município, o seu património ou a sua cultura.
O que importa reter é que um concurso não se encerra em si mesmo, não está limitado à beleza fotográfica mas sobretudo àquilo que esta permite dar a conhecer. E esse é um nobre papel que você poderá assumir.
Os temas
Neste capítulo não existe limitação. Os concursos são muitos e variados, e existem para todos os gostos. Uns podem ser de tema livre – nesses casos poderão estar mais direccionados para faixas etárias específicas, ou para usos concretos de equipamentos seleccionados. Outros poderão ser tão específicos como uma localização exacta, um grupo de pessoas ou uma espécie animal. Muitos concursos incluem mesmo diversas categorias, sendo as mais habituais “paisagens”, “pessoas” e “animais”.
Se por um lado, um apaixonado por fotografia acaba por se deixar conquistar por qualquer tema – fala mais alto o desafio de fotografar algo – por outro poderá seleccionar à partida um tema pelo qual sinta uma ligação mais pessoal, ou pelo qual tenha um conhecimento mais profundo. Sobretudo se for um estreante por estas andanças.
Como funciona um concurso de fotografia?
Apesar de serem às dezenas, uns regulares e outros pontuais, todos os concursos de fotografia regem-se por princípios gerais e procedimentos comuns.
Haverá sempre um prazo, que se pode limitar apenas à data de entrega dos trabalhos, mas que normalmente inclui uma inscrição prévia. Nesta inscrição poderá já ser pedida a informação detalhada de quantos trabalhos planeia submeter, que tipo de suporte e equipamento utilizará.
Nalguns casos, pode também ser um requisito que as fotografias a submeter sejam tiradas num período específico – por exemplo, entre a inscrição e o fim do prazo.
Em relação a esses parâmetros, uma vez mais variam também com a natureza de cada concurso. Muitos dos eventos são patrocinados ou mesmo organizados por grandes marcas relacionadas com a fotografia (como é o caso da Canon, Nikon, Fujifilm e Epson). E nesses casos, o mais provável é ser obrigatório o uso de equipamento da marca organizadora, ou mesmo de um modelo e/ou lente específicos.
Noutros casos poderão existir outro tipo de limitações, como por exemplo a obrigatoriedade de usar exclusivamente preto e branco (ou cor), ou de poder participar apenas com película ou com digital. É também importante que tenha estes aspectos em consideração, para poder escolher especificamente as condições em que se sente mais à vontade, ou aquelas em que quer trabalhar por algum motivo – porque não aproveitar um concurso deste tipo como o pretexto ideal para melhorar a sua técnica com um suporte específico?
Os premiados serão escolhidos por um júri que incorpora várias personalidades. Por norma inclui um ou vários representantes da entidade organizadora, mas também alguns profissionais do mundo da fotografia.
No que diz respeito aos vencedores propriamente ditos, existem diversos escalões. Um concurso pode premiar os melhores trabalhos seguindo o meio mais habitual de 1º, 2º e 3º classificado. Mas pode também ser mais extenso, sobretudo no caso de concursos que recebem várias centenas de inscrições. Nesses são utilizados escalões, como por exemplo do 4º ao 10º classificado, podendo premiar até ao 50º!
Em concursos limitados a poucos trabalhos premiados, é ainda comum haver menções honrosas para trabalhos que apesar de não terem chegado à vitória, são também dotados de uma qualidade ímpar.
Por último, e não menos importante, existe sempre um regulamento cuja leitura atenta é tão fundamental como os trabalhos com que participará.
Os prémios
O mais habitual nos Concursos de Fotografia (sobretudo os amadores) é que os prémios sejam atribuídos em material fotográfico. Os valores podem ir desde os €500 até aos €5000, e incluem muitas vezes a exposição do ou dos trabalhos vencedores – o que nalguns casos pode até ser mais importante do que o valor material da vitória!
Principais Concursos de Fotografia em Portugal
Prémio Reflex
Uma co-organização BES e Associação CAIS, o Prémio Reflex nasceu apenas em 2007, mas promete vir a tornar-se um dos principais acontecimentos na fotografia nacional. Em 2008 foi denominado ao sugestivo tema “Sons, Odores e Sabores do Mundo”, no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural. O primeiro prémio, monetário e material, ultrapassa os €1800, e inclui ainda a publicação da fotografia vencedora na capa da Revista CAIS.
Novo Talento FNAC Fotografia
Um evento já habitual (que abrange ainda a literatura), a iniciativa Novos Talentos FNAC tem na sua vertente fotografia um exigente desafio para os mais ambiciosos fotógrafos. A participação implica a entrega de um portfólio com 20 a 30 fotografias, originais, em suporte papel e digital, e com tema livre. O prémio é igualmente ambicioso: uma máquina fotográfica e um computador, ambos topo de gama, assim como a exposição dos trabalhos vencedores nas FNACs nacionais e internacionais.
BES Revelação
A par de outras iniciativas culturais no âmbito da fotografia do Banco Espírito Santo, como o BES Photo, o BES Fotojornalismo, Reflex e o BESart, o BES Revelação é já um dos mais importantes concursos de fotografia, já a roçar o profissionalismo.
De tema livre, está limitado a jovens até 30 anos de idade, numa lógica de lançamento e divulgação de mais valias para o futuro da fotografia em Portugal. A recompensa passa por uma exposição numa das mais conceituadas casas de arte nacionais: nada mais nada menos que a Casa de Serralves, no Porto.
National Geographic International Photography Contest
Naquele que é talvez o mais conceituado concurso de fotografia amadora do mundo, em nenhum outro caso faz tanto sentido falar em prestígio como prémio final. Composto por diversas categorias temáticas (gentes, paisagens e animais), os finalistas de cada uma recebem como prémio uma impressora, mas mais importante que isso, avançam para a participação no Concurso Internacional da National Geographic, à escala mundial. E com direito a publicação das fotos na revista, como não poderia deixar de ser (o que só por si já seria gratificação suficiente).
Maratona Fotográfica de Lisboa
Um concurso com uma longa tradição – já se realiza há mais de 15 anos – consiste num formato original: uma autêntica maratona de 24 horas ao longo das quais vão sendo fornecidos outros tantos temas para os participantes fotografarem. Pretende-se com isto estimular a interpretação criativa da capital.
O concurso tem diversas categorias (preto e branco, cores e digital), com os prémios máximos a chegarem aos €2000.
Concurso de Fotografia Corroios
Já na sua 11ª edição, o Concurso de Fotografia de Corroios (Almada) é um evento destinado a fotógrafos amadores ou profissionais, sem tema definido e com um prémio de €500.
Concurso Nacional de Fotografia
Realizado desde 2006, o Concurso Nacional de Fotografia é uma organização da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim, destinado a jovens fotógrafos com idades entre os 15 e os 35 anos. Existem seis áreas temáticas: auto-retrato, fotojornalismo, grafismo, paisagem urbana, viagens/férias e cartaz (em que a fotografia vencedora será escolhida para o cartaz da próxima edição do evento). Existe um prémio único para cada categoria, no valor de €450 (e €250 na categoria cartaz).
Além destes concursos que acabámos de enumerar, existem dezenas de outros que providenciam desafios igualmente aliciantes, ainda que os prémios finais possam ser bem mais modestos.
Praticamente todas as Câmaras Municipais, através dos respectivos pelouros culturais, patrimoniais ou da juventude, organizam concursos que estão perfeitamente ao seu alcance – muito em voga são concursos dedicados aos centros históricos das cidades. Além desses, são também muitas as organizações culturais que também o fazem – a título de exemplo, o INATEL tem vários um pouco por todo o país.
Estes concursos pontuais podem muitas vezes pecar por falta de divulgação, mas se consultar a agenda cultural do seu município, dificilmente lhe escaparão.
Paralelamente, existem também alguns websites na Internet onde pode partilhar os seus trabalhos – destacamos por exemplo o Olhares, o Sapo Fotos (onde existem habitualmente passatempos que premeiam as melhores fotos de um dado tema) e o Canal Foto. Este último organiza frequentemente concursos temáticos, ainda que sem prémio material, mas com um outro que não é menos importante: o reconhecimento público.
Que mais pode um fotógrafo amador querer?
Venda de fotos online
A satisfação que obtemos quando sabemos que conseguimos aquele disparo fenomenal é inegável, mas melhor ainda é quando são os outros a dizê-lo, a elogiar a qualidade da nossa fotografia.
Apesar de existirem inúmeras comunidades online dedicadas à fotografia, onde pode partilhar os seus trabalhos, estamos numa sociedade em que, infelizmente, o reconhecimento se traduz muitas vezes no valor que se paga por algo. Por outras palavras, em que circunstâncias é que se sentirá mais satisfeito com o seu trabalho, quando um desconhecido lhe diz que a foto é boa, ou quando esse desconhecido gosta tanto dessa foto que está disposto a pagar para a ter?
Se a venda de fotografias sempre foi uma tarefa difícil, a Internet veio simplificar este processo, e nos dias que correm é algo que está ao alcance de qualquer fotógrafo, seja ele amador, semi-profissional, ou profissional.
Bem-vindo ao mundo da fotografia de microstock.
Em que consiste?
A fotografia de stock consiste nos conhecidos bancos de imagens (sendo o mais conhecido o famoso Getty Images), que englobam milhões de fotografias que representam, basicamente, tudo aquilo que existe para ser fotografado. Estas fotos estão disponíveis para aquisição, podendo ou não ter direitos de autor, e destinam-se a utilizações tão variadas como jornalismo, publicidade, literatura, ilustração, aplicação em websites, entre tantas outras. No entanto, o modo de funcionamento destas empresas torna o acesso de fotógrafos amadores impossível ou, pelo menos, extremamente difícil.
A fotografia de microstock é uma extensão natural da fotografia de stock, adaptada aos tempos actuais e às novas tecnologias. Tratam-se normalmente de empresas que trabalham exclusivamente através da Internet, nas quais qualquer pessoa se pode inscrever de forma gratuita e apresentar as suas fotografias. O regime é exclusivamente “royalty-free” (uso ilimitado, livre de comissões, após a aquisição por parte do utilizador), sendo as fotos vendidas a um preço significativamente mais baixo do que nos bancos de imagens tradicionais. A contra-partida para o fotógrafo é uma comissão baseada na percentagem do valor de venda.
Como funciona?
O modo de funcionamento dos diversos websites de fotografia de microstock é, na sua essência, o mesmo.
Como foi referido, qualquer pessoa pode inscrever-se, mas... isso não significa que qualquer pessoa consiga de facto ser aceite. A bem da qualidade geral das fotografias, as inscrições são habitualmente avaliadas, com base num portfólio que é cuidadosamente analisado e que servirá posteriormente para caracterizar o candidato: que tipo de fotografia costuma fazer, quais os seus alvos preferidos e aqueles que melhor capta, não esquecendo, claro está, a sua qualidade.
Uma vez concluído o registo, sempre que o utilizador submete as suas fotos, as mesmas são analisadas e avaliadas (podendo ser rejeitadas, de acordo com os critérios próprios de cada website), e é definido o valor e condições de venda. Ocasionalmente, o utilizador poderá definir alguns parâmetros, como por exemplo a exclusividade da submissão (comprometendo-se a apenas comercializar a fotografia naquele portal específico). Estes critérios irão ter impacto no valor da fotografia e, por arrasto, na comissão ganha.
No que diz respeito aos ganhos, por cada fotografia vendida o autor recebe uma comissão, que se pode traduzir numa percentagem do valor pago, um valor fixo, ou mesmo créditos (posteriormente convertidos em dinheiro, quando atingido um valor mínimo). À medida que o fotógrafo vai acumulando vendas, a sua reputação vai crescendo, e com isso aumentam também as comissões.
Ainda assim, apesar de ser teoricamente possível conseguir um bom complemento ao salário mensal, a venda de fotografias online não deve ser vista como uma fonte de riqueza.
Os melhores sites para vender as suas fotos
Presentemente, existem vários portais dedicados à fotografia de microstock e a tendência é serem cada vez mais. Deixamos-lhe a sugestão das principais referências da Internet – todos eles portais de âmbito internacional, mas alguns com versões portuguesas.
iStockphoto
Trata-se do portal onde tudo começou. O iStockphoto foi o primeiro portal de Internet a assumir este modelo de funcionamento, dando origem a todos os outros. Comprado pela Getty Images em 2006, estende hoje a sua actividade para lá das fotos, recebendo e comercializando também ilustrações vectoriais, vídeo e áudio. Complementarmente, inclui ainda diversos fóruns onde a comunidade se concentra. Contém pouco mais de 4 milhões de ficheiros, vindos de cerca de 50 mil autores e engloba, no total, mais de 3 milhões de utilizadores registados!
Cada autor recebe uma comissão base de 20% sobre o valor de venda, percentagem essa que pode chegar a duplicar mediante as condições específicas (como o já referido facto de ser exclusiva). As fotos são vendidas através de créditos, cujo valor é também variável, consoante os planos de subscrição (podendo ir desde os €0,74 | R$2,18 aos €0,19 | R$0,55 por cada crédito).
Shutterstock
É actualmente o maior website mundial de venda fotografia, com perto de 6 milhões de fotografias alojadas e quase 150 mil autores! Inclui igualmente fotografia, ilustrações vectoriais e vídeo.
Com um funcionamento diferente dos restantes portais, o Shutterstock vende através de planos de subscrição: por um valor mensal, o cliente pode fazer um determinado número de downloads. Cada vez que se faz o download de uma imagem, o seu autor receberá uma comissão base de $0,25 (cerca de €0,20 | R$0,58), valor que poderá aumentar, dependendo de algumas variáveis (número de downloads que já teve, utilizadores recomendados, etc.). Na melhor das hipóteses, poderá chegar a receber quase €2,35 | R$6,90 por cada download, mas... para lá chegar terá que percorrer um longo caminho.
Fotolia
Um dos portais em grande crescimento nos últimos tempos, o Fotolia conta já com quase 5 milhões de fotografias e um milhão de utilizadores (entre compradores e vendedores). Uma particularidade interessante é o facto de ter versões nacionais para Portugal e Brasil, que vão bem além da mera tradução de conteúdos. Com números de telefone para cada país, torna o contacto muito mais próximo e directo.
O Fotolia trabalha, como a maioria, com o sistema de créditos, onde se pode comprar fotografias a partir de €1,00 | R$2,95. É o autor que define as condições da venda, o tipo de licença, e quando já tiver um certo histórico (baseado no número de vendas e na votação dos clientes), pode também definir a classificação da fotografia (que terá consequências no respectivo preço). A comissão que recebe é extremamente variável, dependendo de todos os critérios que definiu, mas poderá ultrapassar os 50% do valor final.
Dreamstime
O grande atractivo do Dreamstime é o preço de venda: funcionando através do habitual sistema de créditos, o preço médio de cada fotografia ronda os €0,78 | R$2,30. As comissões prometidas aproximam-se dos 50%, podendo ser mais caso a fotografia (ou o próprio fotógrafo) seja exclusiva.
Também com perto de 5 milhões de fotografias e quase 60 mil fotógrafos, é mais uma alternativa a ter em conta.
BigStockPhoto
No BigStockPhoto, o “negócio” é tão simples quanto possível: uma fotografia custa entre 1 e 6 créditos, dependendo da sua resolução; um crédito custa entre €1,95 | R$5,75 e €0,78 | R$2,30, dependendo da quantidade comprada; e o fotógrafo recebe €0,38| R$1,15 por cada crédito vendido. Adicionalmente, mediante as condições de licenciamento, o autor pode chegar a receber €46,75 | R$138,20 por cada download!
Um dos pontos fortes desta alternativa é a sua fácil usabilidade, que passa por incluir uma indicação de temas recomendados – aqueles que têm mais procura por parte dos clientes. Uma indicação que é preciosa para quem pretende ser alvo de maior procura e, ao mesmo tempo, experimentar novos desafios com novos temas.
Além destas referências, existem várias outras alternativas, com modos de funcionamento e de pagamento bastante semelhantes aos já referidos. Portais como o 123RF, Zymmetrical ou Stockxpert são também dignos de uma visita.
Posto isto, resta-lhe apenas pegar na máquina e ir captar o mundo numa imagem. Boa sorte!
Iniciar Carreira como Freelancer em Fotografia – Bancos de Imagens
Tem uma boa colecção de imagens com potencial de venda, mas sempre que bate de porta em porta ninguém compra, mas sonha ser reconhecido e recompensado pelo seu trabalho? A resposta para as suas preces talvez seja a venda das suas imagens através de bancos de imagens online. Descubra aqui como é simples.
Como Funciona?
Os bancos de imagens sao uma das opções mais procuradas por fotógrafos para vender as suas imagens. Esta é uma forma rápida, cómoda e eficiente de divulgar o seu trabalho e quer a utilização final seja a publicação em revistas, jornais, sites ou suportes digitais, a venda tem por base cinco principais princípios:
Licença – direitos limitados (uso comercial único), editorial (para jornais, revistas, etc) ou livre de direitos (várias utilizações para a mesma imagem). Dependendo desta licença, aplicam-se os seguintes critérios:
Utilização – revista, livro, calendário, banner num site, etc…
Dimensão – quarto de página, formato A4, A3, painel publicitário ou formato digital.
Distribuição – quantas cópias serão feitas; em um ou em vários países?
Duração – a foto será usada uma vez ou durante um período de tempo?
Alguns bancos de imagens são especializados e oferecem trabalhos numa área em particular (vida selvagem, viagens, regional, entre outros) a clientes habituais. Muitos tentam criar um nicho de mercado, promovendo uma base de dados de imagens estilizada e de alta qualidade. Outros investem no oposto, ou seja, abrangem todos os estilos e assuntos mesmo que a qualidade não seja máxima. Este tipo de abordagem tem sido muito criticada, pois alguns bancos de imagens descuravam a qualidade em prol da quantidade, baixando os preços com o intuito de subir as vendas.
Tal situação levou ao aparecimento dos “micro-bancos de imagem” que optam por ter um stock alargado de fotos a preços mais baixos, distribuindo-as por uma cadeira de bancos de imagens. Está a procura de uma imagem que dê vida ao cartaz da festa da sua cidade? Quem pagará 70€ se pode pagar 70 cêntimos ? Embora o fotógrafo ganhe pouco, e uma só vez, esses bancos de imagens podem vender as mesmas fotos vezes sem conta.
Os bancos de imagens oferecem aos fotógrafos dois tipos de contratos: com ou sem exclusividade, sendo que os autores podem até assinar os dois tipos de contratos com várias agências.
As imagens submetidas ao abrigo de um contrato de exclusividade não podem ser enviadas para outros bancos de imagens, mas, à partida poderão ser vendidas directamente pelo próprio fotógrafo. As imagens sujeitas a um contrato de não-exclusividade podem estar disoponíveis noutros bancos, desde que operem no mesmo regime. Estas são mais baratas, mas, em compensação, podem ser vendidas inúmeras vezes.
A maior arte dos bancos de imagens pede um período de fidelização mínimo de cinco anos, para poderem explorar o potencial do fotógrafo. As boas relações e o acréscimo de vendas resultam apenas de um empenho mútuo. Dependendo dos bancos de imagens, cada contrato terá condicionantes próprias, por isso terá que avaliar cada situação isoladamente.
DICA
Depois de celebrado o contrato, os bancos de imagens exigem uma entrega inicial mínima de entre 50 a 500 fotografias. Deverá ainda fazer entregas periódicas para manter o seu stock renovado e dinâmico. Deve estar ciente de que não será aceite num banco de imagens se produzir uma baixa quantidade de fotos. Muitos bancos partilham metade dos lucros e pagam aos fotógrafos de três em três meses, enviando documentos com a quantidade de imagens vendidas, a referência do sector, mas nunca com os nomes dos clientes, para impedir que os fotógrafos tirem partido da sua base de dados de clientes.
O que vende?
Há clientes para todos os géneros, desde paisagem a imagens lifystyle, passando por fotos que retratem ambientes de trabalho, mas a fotografia tem que transmitir uma mensagem e ser direccionada ao cliente certo. Fazer contratos com bancos de imagens especializados e aprender em simultâneo a diversificar é o segredo para ter lucro. Produza imagens que possam ter inúmeras utilizações, independentemente do assunto. Por vezes, as imagens conceptuais são boas para ilustrar artigos de imprensa ou revistas de negócios. Fotografe em todos os formatos (retrato, paisagens, quadrado ou panorâmico) e lembre-se que as capas podem render um bom dinheiro, por isso deixe espaço para texto e títulos. Encha os cartões de memoria com imagens variadas, edite todas as que possam ser usadas e proponha-as aos bancos de imagens certos.
Pense de forma a ganhar …
Explore todas as possibilidades dos cenários – fotografe para calendários, turismo, revistas …
Adapte o seu estilo ao cliente – aprenda a incluir noções de interacção, contradição, justaposição, tudo o que seja sugestivo independentemente do seu estilo fotográfico.
Fotografe o dia todo – limitar-se às “horas douradas” revela falta de sentido de negócio de stock.
Acorde cedo e deite-se tarde – Vender para bancos de imagens requer planos flexíveis, mas acima de tudo persistência e auto disciplina.
Os seus direitos
Trabalhar com bancos de imagens implica perceber que as imagens são vendidas com diferentes direitos de utilização, o que afecta o seu valor comercial.
Direitos limitados
As imagens submetidas nesta modalidade são vendidas com restrições. O cliente compra a licença para as usar com base na finalidade, no meio, no tamanho, na duração da licença e na distribuição (regional, nacional ou internacional). Quanto mais flexibilidade for exigida, mais cara será a licença. Uma capa de revista em formato A4 para distribuição nacional, durante um mês, será bastante mais cara do que a mesa imagem no interior da publicação. Já um imagem mais pequena disponível para utilização durante um ano no interior de uma publicação internacional pode ter um preço ainda mais alto. O cliente recebe ainda a garantia de que a imagem não será publicada durante o mesmo período noutros meios, e pode ainda requerer um historial de compra.
Livre de direitos
Estas imagens são vendidas com menos restrições. O cliente pode usá-la para vários fins. Se uma empresa pretende usar uma foto num suporte digital e em papel, pode sair mais barato fazer um contrato livre de direitos. No caso de a necessidade do cliente mudar, não é necessário fazer um novo contrato.
Questões legais
Para usar fotografias com pessoas e propriedades pessoais (até animais de estimação) como assunto principal é necessária uma autorização. Trata-se de um documento assinado através do qual o modelo ou proprietário autoriza o fotógrafo a utilizar as imagens para fins comerciais (com ou sem restrições acordadas entre as partes). Por normal, os bancos de imagens não aceitam imagens sm um modelo de cedência de direitos de imagem assinado, para garantir aos clientes que podem usá-las sem serem processados por um proprietário ou modelo em fúria.
E será que as fotos captadas sem autorização servem para alguma coisa? É a pergunta que o fotógrafo faz. Imagine que fotografa uma celebridade a sair de uma loja ou o interior de um edifício histórico; pode vender as imagens ? Sim, para fins “editoriais”. As fotografias de interiores de edifícios históricos podem ser usadas, desde que não apareça uma placa a dizer “proibido fotografar”. As imagens captadas em exteriores, em geral, podem ser usadas sem autorização, desde que não tenham sido registadas em propriedade privada.
Cuidado com os detalhes
O fotógrafo deve anexar descrições, contactos e palavras-chave às imagens, para que os bancos de imagens possam integrá-las na sua base de dados. É habitual os bancos de imagens fornecerem indicações se tiverem exigências específicas – em alguns casos até disponibilizam um modelo feito no Photoshop. Lembre-se aplicar termos identificativos que facilitem a pesquisa ao cliente. Comece por uma descrição detalhada do assunto, do contexto e do local, como: “luz a reflectir na areia, num colorido nascer-do-sol, na praia da Rocha, Algarve, Portugal”.
Os bancos de imagens podem remover as palavras-chave que não forem apropriadas e adicionar outras, de acordo com as “colecções” em que o trabalho se insere – palavras-chave tão vagas como “paisagem”, “flor”, “pedra” de pouco servirão, mas podem ser úteis para categorizar os arquivos. Já o local da paisagem, o nome latino da flor, ou o tipo de pedra são informações vitais. Acrescente também vários adjectivos que caracterizam a imagem.
BANCOS DE IMAGEM.
ALAMY
Contactos: www.alamy.com | +44 12 3584 4640
Número mínimo de fotos na primeira entrega: quatro imagens em alta resolução verificadas ao detalhe, para garantir que cumprem os requisitos de qualidade. Depois o fotógrafo é livre de fazer o upload de imagens sempre que pretender.
Tipos de ficheiros, resolução e câmaras aprovadas: Ficheiros com 5Mp em jpg. Como a Alamy é direccionada para a web, o mais aconselhável é editar as imagens em TIFF ou RAW e depois gravar para JPG para fazer o upload.
Contratos: não exclusivo, com tarifas variáveis.
AURORA PHOTOS
Contactos: www.auroraphotos.com | +1 207 828 8787
Número mínimo de fotos na primeira entrega: Entre 50 imagens até um número ilimitado, acordado em contrato. Para mais informações deverá contactar o serviço pelo e-mail de contacto.
Tipos de ficheiros, resolução e câmaras aprovadas: Ficheiros com um mínimo de 50MB e máximo 60MB, em formato JPG, com 8 bits, no espaço de cor Adobe98.
Contratos: não exclusivo, paga 50% por direitos de autor.
Getty Images
Contactos: www.gettyimages.pt | +44 20 7579 5795
Número mínimo de fotos na primeira entrega: Entre 50 imagens até um número ilimitado, acordado em contrato.
Tipos de ficheiros, resolução e câmaras aprovadas: Ficheiros com um mínimo de 50Mb, em formato TIFF, com 8 bits, no espaço de cor Adobe98. CANON: EOS 1D (MkI, II, IIn e III), 1Ds (MkI, II e III), 5D, 30D, 40D; NIKON: D2X, D2Xs, D3, D200, D3, D300; LEICA: M8; OLYMPUS: E3; todos os backs digitais de médio formato.
Contratos: só exclusivo, paga 50% por direitos de autor.
Photolibrary
Contactos: www.photolibrary.com | +44 20 7836 5591
Número mínimo de fotos na primeira entrega: Entre 50 imagens até um número ilimitado, acordado em contrato.
Tipos de ficheiros, resolução e câmaras aprovadas: Ficheiros com um mínimo de 50Mb, em formato TIFF, com 8 bits, no espaço de cor Adobe98. CANON: 5D, 1Ds MkII, MkIII; NIKON: D2X, D2Xs, D3, D200, D3, D300; a maior parte dos backs digitais de médio formato.
Contratos: só exclusivo, paga 50% por direitos de autor.
iStockphoto
Contactos: www.istockphoto.com | +00 800 6664 6664
Número mínimo de fotos na primeira entrega: Pode entregar entre 20 a 150 imagens por dia, depois de feita a inscrição no site da iStockphoto.
Tipos de ficheiros, resolução e câmaras aprovadas: Imagens com 1.600×1.200 pixeis, ou mais, em formato JPG e gravadas em sRGB.
Contratos: Exclusivo e não exclusivo, o pagamento varia entre 20 e 50% por direitos de autor.
Foque-se na qualidade
Para começar a vender os seus trabalhos através de bancos de imagens, terá de ter em conta o seu equipamento. Muitos fotógrafos profissionais compram câmaras digitais específicas com vista à futura venda de imagens neste meio. Isto deve-se à necessidade de as imagens terem o maior tamanho/resolução possível, para maximizar o potencial da venda. No entanto, mesmo que a câmara seja aceite, muitas vezes, a fraca qualidade das objectivas, uma técnica fotográfica descuidada e uma má edição levam a que o trabalho seja recusado.
Objectivas – use as melhores que puder comprar. Não significa que tem de gastar milhares de euros em objectivas topo de gama, acabadas de sair. Há modelos “alternativos”, já com algumas décadas, compatíveis com a sua câmara, que oferecem uma excelente qualidade a um preço muito melhor. Faça uma pesquisa cuidada e se o seu orçamento for reduzido, comprar uma lente antiga da mesma marca da câmara ou de outro fabricante, poderá ser a melhor opção.
Técnica – a nitidez das fotos tem de ser perfeita, um tripé, uma câmara ou uma lente com estabilizador de imagem ajuda imenso. Os bancos de imagens fazem uma avaliação minuciosa das fotos, por isso a aplicação de nitidez excessiva não passará despercebida.
Edição – aprenda a realçar o melhor das suas imagens com uma edição competente. Os bancos de imagem raramente se interessam por fotos com uma edição demasiado óbvia; HDR em excesso, foco suave, sobressaturação ou retoques e clonagem evidentes não levarão as fotos a lado nenhum. Seja também bastante rigoroso na selecção inicial das imagens.
Edição sem emoção – trabalhar com bancos de imagens requer o desenvolvimento de uma forte perspicácia para o negócio. É fundamental que aprenda a distanciar-se do seu trabalho. Torne-se um visionário atrás da câmara e um crítico insuportável em frente ao computador. Edite com alguma “frieza”; ninguém conseguirá sentir o mesmo que sentiu no momento em que captou a fotografia! Para um editor, é mais uma imagem que tem que cumprir determinados objectivos para vender – é sobretudo isso que conta. Perceber a razão pela qual a sua imagem foi recusada também ajuda imenso a apurar a técnica, por isso, não desista, aprenda a analisar os seus próprios erros.
Ganhar dinheiro com fotografias – Bancos de Imagens Royalty-Free
Bancos de Imagens Royalty-Free, são Sites onde estão centenas, milhares de fotografias de boa qualidade, e que podem ser compradas a poucos cêntimos, ou mesmo até serem adquiridas gratuitamente. Por outro lado, existe uma opção para fotógrafos ou colaboradores, e é aqui que nos interessa ir.
Fotofolia
As imagens royalty-free são imagens sem direitos, e que podem se adquiridas individualmente ou em pacotes, tipo cd-rom, ou assinatura. Estas imagens podem ter vários formatos relativos à sua qualidade/resolução e dependendo desta, variam os preços, ou seja o dinheiro que se paga por elas. Existem também algumas imagens que são gratuitas.
É necessário registar portanto num destes bancos de imagens gratuitos/royalty-free, como fotografo ou colaborador. Depois há que ler com alguma atenção os termos de utilização do site, pois eles são específicos e diferem um pouco entre eles. Consoante com a opção de licença que quiser registar para si, os preços e as percentagens que ganha das suas fotografias vai variar. Existem várias opções, eu aconselho a mais básica, para poder colocar a sua fotografia em mais do que um banco de dados e poder posteriormente fazer comparações das suas vendas, e do dinheiro que vai ganhando.
Um pormenor que é necessário ter em conta são as fotografias de retratos. Se quiser colocar uma fotografia em que apareça uma pessoa, tem de ter uma declaração dessa pessoa a dizer que pode utilizar a sua imagem, este ponto é importante, e estes sites exigem, deve procurara declaração, preencher e enviar para o site.
Aqui ficam alguns exemplos destes bancos de Imagens Royalty-Free aonde poderá vender as suas fotografias:
http://pt.fotolia.com
http://www.shutterstock.com
http://pt.dreamstime.com
As marcas têm uma imagem a manter
Uma imagem continua a valer mais do que mil palavras na publicidade. Poucas são as campanhas publicitárias que podem passar sem imagens. Mas é justamente o facto de valer mais do que mil palavras que faz com que os preços de uma produção fotográfica própria sejam elevados e, havendo alternativas de baixo custo, a tornem um dos alvos a abater em tempo de crise e cortes orçamentais no processo de concepção de campanhas publicitárias. Embora continue a haver procura para a produção própria (ver caixa), muitos clientes optam pelo recurso a bancos de imagem como uma forma mais económica de avançar com as suas peças publicitárias. “É um facto que cada vez mais se opta pelos bancos de imagem dada a redução nos budgets. Os profissionais descobriram que podem ter acesso a imagens com uma qualidade idêntica à das produtoras fotográficas a preços muito competitivos”, confirma Fernanda Basílio, directora da Fotolia Portugal e Brasil, que afirma ser “precisamente por isso que temos cada vez mais procura de agências de publicidade conceituadas que desistiram das produtoras fotográficas devido à grande variedade de imagens de alta definição que podem encontrar online, com preços muito inferiores”. Também José Pereira Pacheco, director-geral do Fotobanco, banco de imagens da Atlântico Press, refere que “os budgets mais curtos provocam uma maior procura por imagens mais económicas ou por soluções mais racionais, como os planos de assinaturas, em que quase não há limite de uso de imagens, a um preço muito equilibrado”. No entanto, apesar de esta tendência ser reconhecida por vários players do sector, continua a haver espaço para todos.
“Continua a verificar-se um pouco de tudo, isto é, havendo budget, o cliente gosta sempre de produzir as suas próprias imagens de fotografia e filme. Muitas vezes, as imagens de banco servem para complementar essas mesmas produções”, afirma Maria Guimarães, directora-executiva do Arquivo Internacional de Cor (AIC) e da VMI/Corbis, que refere que “também se verificam muitos casos em que as imagens ou determinadas situações são impossíveis de criar e aí a escolha recai necessariamente no banco de imagens. Continuamos a ter também inúmeros exemplos de consultas e licenciamentos em que o cliente tem uma verba para gastar e gere esse budget de acordo com as suas limitações recorrendo ao banco de imagens na íntegra”. Os operadores do sector pretendem desmistificar a ideia de que bancos de imagem é sinónimo de budget reduzido. Paulo Fernandes, director-geral da Casa da Imagem, lembra que “os bancos de imagem sempre disponibilizaram imagens de excelente qualidade, produzidas pelos melhores fotógrafos e agências produtoras, sempre com preços adequados a cada realidade e necessidade dos clientes. Nesta conjuntura isso não é diferente”. “Para determinados projectos é perfeitamente natural que se recorra mais a bancos de imagem em detrimento da produção própria, mas se o projecto o exigir a produção própria não será substituída por imagens de arquivo”, clarifica o responsável, apresentando as duas áreas como complementares.
A crise em imagens
Perante este cenário, em que alguns dos operadores reconhecem ter havido maior procura como solução para atenuar os custos da produção publicitária, como é que o sector está a atravessar a conjuntura de crise económica? Estarão os bancos de imagem a sentir aqui uma oportunidade para crescer ou o actual momento assume também uma imagem negra para o sector? “O sector está em plena expansão devido à crise que se vive, o que tem vindo a aumentar a concorrência, facto que obriga os bancos de imagem a actualizar constantemente os serviços propostos nos sites e a optimizar as novas tecnologias”, considera Fernanda Basílio. Fechado o primeiro semestre do ano, a responsável da Fotolia revela que “o impacto da crise continua a ser muito positivo para nós, dado que as nossas vendas estão em constante crescimento”. Consideração em que Fernanda Basílio parece estar sozinha, já que os restantes players contactados pelo M&P assumem uma postura mais cautelosa. “O mercado da comunicação, seja na área da media seja no advertising, está também a sofrer as consequências do abrandamento em termos de investimento, o que por consequência arrasta um inúmero conjunto de circunstâncias que afectam o mercado dos bancos de imagem. Fundamentalmente, bugdets limitados ocasionam um decréscimo na utilização de imagens e/ou levam à procura de soluções a preços mínimos”, aponta Maria Guimarães. Também José Pereira Pacheco considera que a crise nunca poderia passar ao lado do sector. “Sabe-se que a utilização de conteúdos dos banco de imagem é um dos termómetros mais rigorosos da saúde económica das sociedades mais dinâmicas. A publicidade, o design, o marketing, as RP ou o publishing editorial, que são no fundo todos os nossos clientes, são o espelho diário do que se passa.” O director da Casa da Imagem, Paulo Fernandes, diz que o sector sofreu com a crise e teve de se adaptar a uma situação nova: “Existem hoje outros players que surgiram com outros modelos de negócio, como as assinaturas de imagens e os microstock, por exemplo, e que obrigaram a que os bancos de imagem tradicionais tivessem que repensar a sua forma de estar no mercado.” Também Jo Crosby, director do departamento de relações públicas da Getty Images, afirma que “não é possível negar que a crise financeira afectou o sector. No entanto, manteve-se forte e tem assistido a um arranque positivo nesta primeira metade de 2010. Muitas empresas optaram por consolidar em 2009 e os budgets encolheram. Agora, muitas estão à procura de expandir e fazer crescer o negócio e isto traz novas oportunidades”. Ainda assim, o responsável refere que “continua a haver um clima de cautela, sendo que um dos mais duradouros impactos da recessão é o facto de as pessoas quererem gastar de forma mais inteligente e alcançar um retorno maior para os seus investimentos”. Em relação à avaliação do actual momento do sector, José Pereira Pacheco aproveita ainda para deixar uma crítica: “Não podemos escamotear que tudo isto se passa num país onde o uso de imagens na generalidade dos sites institucionais, sejam privados ou da esfera governamental, continua a ser possível sem identificação do copyright e dos seus autores, sem respeito pelos criativos, pelos fotógrafos, ao contrário daquilo que se passa noutros países. Claro que esta prática generalizada promove o uso de conteúdos não licenciados, prejudicando todos os parceiros desta actividade”, alerta.
Em termos de facturação, o impacto da crise parece começar agora a abrandar, com os operadores a darem conta de um primeiro semestre entre a estabilização e o arranque de algum crescimento para o sector. Paulo Fernandes acredita que “não houve grandes alterações relativamente ao ano anterior, o que nos leva a pensar que teremos um ano de estabilização”. Com expectativas semelhantes está Maria Guimarães ao indicar que, quer da parte do AIC – StockFood Portugal (banco de imagem germano-americano representado em Portugal pela AIC), quer da parte da VMI/Corbis, “os resultados do primeiro semestre estão sensivelmente idênticos aos resultados do mesmo período do ano anterior, o que nos leva a esperar que o ano de 2010 seja em tudo idêntico a 2009”. Um pouco mais optimista, José Pereira Pacheco considera que “os sinais que nos chegam do primeiro semestre de 2010 deixam antever alguma bonança, recuperação e um moderado optimismo”.
O retrato da procura
Os budgets encolhem e os clientes, face à necessidade de continuar a comprar imagens, procuram racionalizar ao máximo essas compras. Afinal, em que factores os cortes orçamentais se reflectem mais e quais os novos parâmetros da procura? “A crise reflecte-se numa nova forma de gastar, ou melhor, de poupar e estruturar custos, com um apurado critério e racionalidade”, afirma José Pereira Pacheco, que exemplifica dizendo que “uma campanha que, no passado, se fazia por 100 euros, terá que fazer-se hoje por 70 ou mesmo por 50 euros. Para isso, há que descobrir novas soluções de ajuda ao cliente, mesmo que não sejam tão exclusivas”. “Vendem-se hoje mais imagens, mas a um custo mais baixo por unidade. O aumento da oferta de providers de imagens não será alheio a isso. O custo unitário de cada imagem terá baixado uma percentagem significativa nos últimos anos, com os clientes a mostrarem-se mais exigentes em busca de imagens novas, diferenciadoras, fortes, mas mais económicas, claro”, aponta o director do Fotobanco. Já Paulo Fernandes explica que a tendência de contenção de despesas se tem “verificado algumas vezes na diminuição do número de imagens a utilizar, assim como na racionalização muito maior no formato da imagem a adquirir, onde o cliente compra somente a imagem na resolução que efectivamente vai precisar e não naquela que eventualmente possa perspectivar para a sua utilização”. “O problema é quando o mercado se rege mais pelo preço e não pela qualidade, isso é que me preocupa”, confessa o responsável. Por seu lado, Jo Crosby sublinha que “alguns clientes enfrentam um verdadeiro paradoxo já que os budgets foram reduzidos mas é-lhes exigido que encontrem ainda mais imagens, por exemplo, para manter sites constantemente actualizados e refrescados”, situação que, explica, faz com que “os clientes exijam mais escolha e a preços mais baixos, mas mantêm a procura pelo mesmo nível de qualidade”.
E ao nível de temas? Sendo um espelho da própria sociedade, as escolhas temáticas da publicidade e do trabalho editorial no que diz respeito à composição visual estarão a reflectir a actual conjuntura e as actuais preocupações, como os estilos de vida ou ambiente? “A temática da preocupação ambiental, a do bem-estar, o estilo de vida e a nova lógica de consumo que lhe está associada, assim como o enfoque nas emoções humanas, são temáticas muito fortes nos dias de hoje”, adianta José Pereira Pacheco. Também Paulo Fernandes refere que “tudo o que envolva imagens com pessoas nas mais variadas situações, como sejam o mundo dos negócios, os estilos de vida, a saúde e bem-estar, ou o meio ambiente são áreas temáticas em que as agências produtoras têm tido especial incidência. E tudo isto retratando o real people, ou seja, produções em que se tenha especial cuidado em mostrar situações reais do nosso quotidiano”. “Os temas mais procurados nestes últimos tempos são os relacionados com catástrofes naturais (sismos, marés negras, tempestades, cheias, erupções vulcânicas), a crise (falências, desemprego, greves, sem-abrigo) e a terceira idade (reforma activa, saúde, invalidez, solidão, família)”, aponta, por seu turno, Fernanda Basílio. Já Maria Guimarães, além de todas as áreas clássicas, tradicionalmente best-sellers, destaca o Mundial de Futebol, evento que aumentou de “imagens associadas a futebol, como relvados, claques, acessórios, balizas, vitórias, jogadores, etc”.
- Publicidade ou área editorial?
O sector dos bancos de imagem não ficou alheio à crise, mas qual foi o segmento mais afectado, o da imagem para publicidade ou o da produção editorial? “Podemos dizer que os clientes da área da publicidade representam a fatia que mais reduziu mas, curiosamente, registou-se um acréscimo na procura de imagens de ilustração na área da imprensa”, regista José Pereira Pacheco, justificando o paradoxo com o facto de que “a crise na imprensa levou também as empresas jornalísticas a reduzir os custos com a sua auto-produção e a procurar novas soluções de ilustração editorial prontas a usar, sem custos humanos acrescidos”. “Tanto um como outro sofreram algum abaixamento e existe hoje uma maior negociação na aquisição de imagens por parte dos clientes, assim como uma definição muito mais precisa no formato e quantidades de que necessitam”, considera Paulo Fernandes. Posição partilhada por Jo Crosby, da Getty Images, que reconhece que “todos os sectores foram afectados. Os media tiveram de lidar com um decréscimo nas receitas publicitárias e as agências também foram afectadas à medida que os seus clientes reduziam os budgets”, situação que se reflectiu de igual forma na procura dos serviços de banco de imagem. Também Maria Guimarães acredita que “o cenário de crise é transversal a ambos os segmentos, tendo-se verificado tanto o encerramento de determinadas publicações como o desaparecimento e insolvência de algumas empresas no mercado da comunicação”.
- Será que as produtoras ficam bem na fotografia?
O mercado da produção fotográfica acaba por se cruzar, de alguma forma, com o sector dos bancos de imagem. Em períodos de crise como aquele que o sector publicitário atravessa, com os budgets de comunicação a encolher e a ser necessário fazer opções quando chega o momento de desenvolver uma campanha publicitária, será que a produção fotográfica é relegada para segundo plano com os clientes a optar por bancos de imagem na tentativa de encontrar soluções mais baratas? “Em alguns casos, noto que o recurso ao banco de imagem está a ser cada vez mais frequente”, confirma Alexandra Dias, produtora fotográfica da Garage. “Por outro lado, também temos clientes que preferem apostar na produção de uma imagem singular associada à sua marca, preferem comunicar com menos frequência mas acrescentando mais valor à imagem da sua marca”, acrescenta. No entanto, esta opinião não é partilhada por Rogério Serrasqueiro, director-geral da Krypton Photo: “Não sentimos que essa tendência, se é que existe, possa interferir no nosso trabalho”, afirma, explicando que “o trabalho desenvolvido pela Krypton Photo nunca se confundiu com o tipo de imagens disponíveis nas empresas de bancos de imagem. O nosso trabalho é desenvolvido especificamente para um determinado cliente, de acordo com um briefing específico e feito por encomenda”. “O mercado publicitário está bastante oscilante. Mas, se por um lado os bancos de imagem são uma resposta apelativa, por outro há clientes que ainda apostam numa boa produção fotográfica. O recurso às sessões fotográficas em acompanhamento de filmagens também tem vindo a crescer como forma de aproveitar sinergias e baixar os custos”, adianta a responsável da área fotográfica da Garage. “Não tenho sentido quebras de procura”, diz. Contudo, Alexandra Dias admite: “Tenho sentido é que muitos projectos ficam pelo caminho por falta de budget”.
Quando se fala do actual momento do mercado de produção fotográfica, Rogério Serrasqueiro mostra-se mais optimista e acredita que o pior já terá passado. “O mercado da fotografia publicitária está a regressar em forte crescimento. O primeiro semestre de 2010 foi, sem dúvida, uma agradável surpresa e, se se mantiver assim, prevemos uma forte melhoria face ao mesmo período de 2009”, aponta. No entanto, o director da Krypton Photo lamenta, apesar da melhoria relativamente ao último ano, “a falta de horizonte de trabalho a médio prazo. Hoje trabalhamos com uma previsão de dois meses de trabalho enquanto no ano passado tivemos momentos em que o horizonte se reduzia ao mês em questão. Em 2008, e nos anos anteriores, tínhamos uma previsão de trabalho de quatro ou cinco meses de distância”. No campo das dificuldades sentidas, Alexandra Dias aponta o dedo à “grande pressão sobre os preços da produção, muitas vezes incompatível com uma produção de qualidade”. Questionado sobre a necessidade de rever preços ou avançar com descontos e pacotes promocionais para assegurar clientes, Rogério Serrasqueiro afasta essa solução, referindo que “a qualidade é o nosso forte e o preço terá de ser uma consequência dessa qualidade, nunca fomos obrigados a fazer preços especiais ou promoções”. Ainda assim, reconhece ser “verdade que nos dias de hoje se pensa de uma forma mais global e, na maioria das vezes, o preço é o factor mais importante. Se o nosso forte for a qualidade, e o forte dos nossos clientes o preço, estou certo de que chegaremos a acordo”, concede. Alexandra Dias considera que “hoje em dia, para além da necessidade de fechar pacotes, é necessário, cada vez mais, que os produtores encontrem soluções de produção mais criativas e alternativas, que façam com que os projectos possam ser concretizados”.